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<!DOCTYPE html>

<title>Virginal</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Virginal</span></h1>

</header>

</div>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe6">Virginal

</th></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align: center; border-bottom: solid 1px #CCD2D9;"><span style="font-style:normal;font-weight:normal"><a href="Englische_Sprache" title="Englische Sprache">englisch</a></span> <span lang="en-Latn" style="font-style:italic">virginal</span>, <a href="Italienische_Sprache" title="Italienische Sprache">italienisch</a> <span lang="it" style="font-style:italic;font-weight:normal">virginale</span>

</td></tr>

<tr>

<td colspan="2"><div class="centered" style="background:#f8f9fa; color:#202122; max-width:fit-content;"><span typeof="mw:File"></span></div>Virginal, Gabriel Townsend, London 1641, Musikinstrumenten-Museum Brüssel.

</td></tr>

<tr>

<th style="vertical-align: top;"><a href="Musikinstrument#Klassifikation" title="Musikinstrument">Klassifikation</a>

</th>

<td><a href="Chordophon" class="mw-redirect" title="Chordophon">Chordophon</a><br> <a href="Tasteninstrument" title="Tasteninstrument">Tasteninstrument</a><br> <a href="Kielinstrument" class="mw-redirect" title="Kielinstrument">Kielinstrument</a>

</td></tr>

<tr>

<th style="vertical-align: top;"><a href="Tonumfang" title="Tonumfang">Tonumfang</a>

</th>

<td><div style="background:#f8f9fa; color:#202122; max-width:fit-content; padding: 2px;"><small>2½ Oktaven (Spätmittelalter)<br> über 4 Oktaven (16. & 17. Jh.)<br> bis 5 Oktaven (Spätzeit)</small></div>

</td></tr>

<td colspan="2">Vorlage:Infobox Musikinstrument/Wartung/Parameter Klangbeispiel fehlt

</td></tr>

<tr>

<th style="vertical-align: top;">Verwandte Instrumente

</th>

<td><a href="Spinett" title="Spinett">Spinett</a>, <a href="Cembalo" title="Cembalo">Cembalo</a>, <a href="Clavichord" title="Clavichord">Clavichord</a>

</td></tr>

<tr>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe6">Musiker

</th></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align: center;">Kategorie:Cembalist, <a href="Liste_von_Cembalisten" title="Liste von Cembalisten">Liste von Cembalisten</a>

</td></tr></tbody></table>

<p>Das <b>Virginal</b> ist eine kleine Bauform des <a href="Cembalo" title="Cembalo">Cembalos</a>, also ein <a href="Kielinstrument" class="mw-redirect" title="Kielinstrument">Kielinstrument</a>. Seine <a href="Saite" title="Saite">Saiten</a> werden von Kielen (<a href="Plektron" class="mw-redirect" title="Plektron">Plektren</a>) über eine von der Klaviatur betätigte Mechanik gezupft. Beim Virginal verlaufen die Saiten parallel zur <a href="Klaviatur" title="Klaviatur">Klaviatur</a>, somit quer zu den Tasten. Virginale sind typischerweise <a href="Klaviatur" title="Klaviatur">einmanualig</a> sowie <a href="Saitenchor" title="Saitenchor">einchörig</a> und haben eine polygonale oder rechteckige Form. Sie kommen in Tischform (fest montierte Beine) und in Box-Form (keine montierten Beine) vor.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Etymologie">Etymologie</h2></div>

<p>Das Virginal wurde erstmals von <a href="Paulus_Paulirinus" class="mw-redirect" title="Paulus Paulirinus">Paulus Paulirinus</a> von Prag in seinem <i>Liber viginti artium</i> (Buch der 20 Künste; 1459–63) erwähnt. Er führte den Namen auf <span style="font-style:normal;font-weight:normal"><a href="Latein" title="Latein">lateinisch</a></span> <span lang="la-Latn" style="font-style:italic">virgo</span> = ‚Jungfrau‘ zurück:<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> „… Virginale dictum, quod uti virgo dulcorat mitibus et suavissimis vocibus.“ – „… Man nennt es Virginal, weil es wie eine Jungfrau (= <i>virgo</i>) mit weicher und süßer Stimme singt.“<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p><a href="Curt_Sachs" title="Curt Sachs">Curt Sachs</a> hingegen postulierte eine Namensherkunft von <span lang="la">virga</span> ‚Dorn, Stab, Rute‘,<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> die sich auch noch in aktuellen Auflagen von <a href="Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" class="mw-redirect" title="Musik in Geschichte und Gegenwart">Musik in Geschichte und Gegenwart</a> wiederfindet.

</p><p>Die heutige Bezeichnung „Virginal“ entspricht nur teilweise der historischen <a href="Nomenklatur" title="Nomenklatur">Nomenklatur</a>. In Italien wurden polygonale Virginale meist als <i><span lang="it">arpicordo</span></i> oder als <i><span lang="it">clavicordio</span></i> bezeichnet, aber besonders im 17. Jahrhundert auch als <i><span lang="it">spinetta</span></i>.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Auch in anderen europäischen Ländern wie Deutschland, Frankreich und den Niederlanden wurden diese Instrumente als „Spinett“ oder „<i>épinette</i>“ bezeichnet.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> In England wurde der Terminus <i>„<span lang="en">virginalls</span>“</i> immer im Plural verwendet, manchmal auch als <i>„<span lang="en">a pair of virginalls</span>“</i> und meinte im 16. und frühen 17. Jahrhundert jede Form von Kielinstrumenten, also auch Cembali, und keineswegs nur das Instrument, das man heute als Virginal bezeichnet.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Musik der heute als <a href="Englische_Virginalisten" title="Englische Virginalisten">englische Virginalisten</a> bekannten Komponisten <a href="William_Byrd" title="William Byrd">William Byrd</a>, <a href="John_Bull_(Komponist)" title="John Bull (Komponist)">John Bull</a>, <a href="Giles_Farnaby" title="Giles Farnaby">Giles Farnaby</a>, <a href="Thomas_Morley" title="Thomas Morley">Thomas Morley</a>, <a href="Peter_Philips" title="Peter Philips">Peter Philips</a> u. a. ist also keineswegs völlig spezifisch für das Virginal bestimmt, obwohl sie sicherlich oft auf den damals weitverbreiteten „echten“ Virginalen gespielt wurde.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2></div>

<p>Das Virginal geht, wie das <a href="Clavichord" title="Clavichord">Clavichord</a> und das Cembalo, auf das im 13. Jahrhundert aufkommende, mit einer Tastatur versehene <a href="Monochord#Vielsaitige_Monochorde" title="Monochord">Polychord</a> und auf das <a href="Psalterium" title="Psalterium">Psalterium</a> zurück. 1440 beschrieb <a href="Henri_Arnaut_de_Zwolle" title="Henri Arnaut de Zwolle">Henri Arnaut de Zwolle</a> in einem seiner Traktate die Konstruktion eines <i>clavisimbalum</i> und eines <i>clavicordum</i> und gibt die Möglichkeit an, aus einem viereckigen Clavichord ein <i>clavisimbalum</i> zu machen, wenn man statt einer Tangentenmechanik Springer mit Kielen einbaut.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Möglicherweise meinte Arnaut mit einem solchen viereckigen <i>clavisimbalum</i> ein Virginal – allerdings ohne diesen Namen zu nennen.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Erste Abbildungen des Virginals sind ein Holzschnitt in <a href="Sebastian_Virdung" title="Sebastian Virdung">Sebastian Virdungs</a> <i>Musica getutscht</i> von 1511, und elegante Intarsien vom Beginn des 16. Jahrhunderts an einer Tür der <i><a href="Stanza_della_Segnatura" class="mw-redirect" title="Stanza della Segnatura">Stanza della Segnatura</a></i> im <a href="Vatikanische_Museen" title="Vatikanische Museen">Vatikan</a><sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und im Studiolo der <a href="Isabella_d%E2%80%99Este" title="Isabella d’Este">Isabella d’Este</a> im <a href="Palazzo_Ducale_(Mantua)" title="Palazzo Ducale (Mantua)">Palazzo Ducale in Mantua</a>. Das erste erhaltene Instrument ist ein Virginal von Francesco de Portalupi aus Verona von 1523; es befindet sich heute im Musée de la Musique in Paris.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Virginale waren vom 16. bis 18. Jahrhundert besonders in Italien, England und den südlichen Niederlanden (heute Belgien) verbreitet.<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Unter Berücksichtigung der erhaltenen Instrumente lagen die Hauptzentren des Virginal- und Cembalobaus in Italien, und ab ca. 1580 bis ca. 1650 in Antwerpen. Der Höhepunkt der Beliebtheit lag im 16. und 17. Jahrhundert, allein aus der Zeit vor 1600 sind aus Italien mehr als 100 Virginale erhalten, im Vergleich zu „nur“ etwa 50 Cembali.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Italienische und frühe Virginale hatten meistens eine polygonale Form (fünf-, sechs- oder selten siebeneckig),<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> während flämische Instrumente ab ca. 1580 und englische Instrumente des 17. Jahrhunderts die rechteckige Form bevorzugten; auch neapolitanische Instrumente, z. B. von Honofrio Guarracino (1628 bis nach 1698), sind normalerweise rechteckig. Die meisten historischen Virginale, vor allem in Italien und Flandern, hatten im Bass eine <a href="Kurze_Oktave#Die_kurze_Oktave_mit_C/E" title="Kurze Oktave">kurze Oktave mit C / E</a>. Italienische Instrumente des 16. Jahrhunderts hatten dabei nach oben hin sehr häufig einen relativ großen Umfang bis f''' (z. B. die Virginale von Portalupi 1523, und von A. Patavinus).<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> In der überlieferten Musik gibt es allerdings nur wenige Werke von venezianischen Tanzmeistern wie <a href="Giovanni_Picchi" title="Giovanni Picchi">Giovanni Picchi</a> oder von neapolitanischen Komponisten wie <a href="Ascanio_Mayone" title="Ascanio Mayone">Ascanio Mayone</a>, die zumindest bis zum d''' hochsteigen.

</p>

<p>Trotz ihrer bescheidenen Maße waren viele dieser Instrumente durch kunstvolle <a href="Intarsie" title="Intarsie">Intarsien</a> aus Materialien wie Edelhölzern, Elfenbein, <a href="Perlmutt" title="Perlmutt">Perlmutt</a>, Vergoldungen oder Malereien wertvolle Luxusgegenstände, die beinahe an Schatzkästchen erinnern. Eines der wertvollsten Musikinstrumente überhaupt (reiner Materialwert) ist das berühmte Virginal von Annibale dei Rossi von 1577, mit Ebenholz, Elfenbein und 1928 Edel- und Halbedelsteinen – selbst auf den Tasten.<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Das Virginal war besonders beliebt bei Frauen, oder wurde mit Frauen assoziiert. Es gibt bereits aus dem 16. Jahrhundert ein Porträt eines Mädchens am Virginal von <a href="Catarina_van_Hemessen" title="Catarina van Hemessen">Catharina van Hemessen</a> (1548, Wallraf-Richartz, Köln. siehe nebenstehende Abb.), und Selbstporträts am Virginal von <a href="Sofonisba_Anguissola" title="Sofonisba Anguissola">Sofonisba Anguissola</a> (1555, Museo di Capodimonte, Neapel; und 1561, Althorp, Northamptonshire) und <a href="Lavinia_Fontana" title="Lavinia Fontana">Lavinia Fontana</a> (1577, Accademia di San Luca). Besonders beliebt war das Sujet einer Dame am Virginal im 17. Jahrhundert in Holland und Flandern, es gibt zahlreiche Bilder von <a href="Jan_Vermeer" title="Jan Vermeer">Vermeer</a>, <a href="Gabriel_Metsu" title="Gabriel Metsu">Gabriel Metsu</a>, <a href="Gerrit_Dou" class="mw-redirect" title="Gerrit Dou">Gerrit Dou</a>, <a href="Eglon_van_der_Neer" title="Eglon van der Neer">van der Neer</a> u. a. Die häufig berichtete Herleitung des Wortes Virginal von <span style="font-style:normal;font-weight:normal"><a href="Latein" title="Latein">lateinisch</a></span> <span lang="la-Latn" style="font-style:italic">virgo</span> = Jungfrau kann allerdings nicht der Grund für diese weibliche Konnotation sein, wegen der viel häufigeren Bezeichnung des Instruments als „spinetta“, „espinette“ oder „spinetten“. Für die Beliebtheit in England unter <a href="Elisabeth_I." title="Elisabeth I.">Elisabeth I.</a>, die selbst gut „<span lang="en">the virginals</span>“ spielte,<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ist diese Assoziation allerdings nicht ganz von der Hand zu weisen. Es gibt eine Anekdote, wie Elisabeth I. James Melville, einen Gesandten der <a href="Maria_Stuart" title="Maria Stuart">Maria Stuart</a>, über deren musikalische Fähigkeiten aushorchte:

</p>

<p>„Wie sich Maria die Zeit vertreibe, ob sie gut Laute oder Spinett spiele? ›Für eine Königin ganz gut‹, antwortete Melville … An diesem Abend führte Lord Hunsdon, …, Melville heimlich in Elisabeths Zimmer, wo diese 'ungewöhnlich gut' auf dem Spinett spielte. Als sie ihn erblickte und ihn ausschalt, weil er ohne Erlaubnis hier sei, antwortete er schlagfertig: ›Ich hörte eine Melodie, die mich entzückte und irgendwie in dieses Zimmer lockte.‹“

</p>

</blockquote>

</div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261921330">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .Person{font-variant:small-caps}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><span class="Person h-card">James Melville</span>: <cite style="font-style:normal">über Elisabeth I, Königin von England</cite><sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></div></div>

<p>Das <i><a href="Victoria_and_Albert_Museum" title="Victoria and Albert Museum">Victoria and Albert Museum</a></i> in London verwahrt ein vermutlich italienisches, anonymes Virginal von ca. 1570, das als <i><span lang="en">Queen Elisabeth’s virginal</span></i> bekannt ist.<sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das Instrument hat eine Moriskendekoration in schwarz, gold, rot und blau, Obertasten mit Silber-, Ebenholz und Elfenbeineinlagen, und trägt Wappen und Embleme der <a href="Haus_Tudor" title="Haus Tudor">Tudors</a>, die auch von <a href="Anne_Boleyn" title="Anne Boleyn">Anne Boleyn</a> und Elisabeth I. benutzt wurden.<sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bauweise">Bauweise</h2></div>

<p>Beim Virginal liegen die langen Basssaiten vorne, nahe der Tastatur und dem Spieler; die hohen, kurzen Saiten liegen hinten. Die Tastenhebel werden aufgrund der speziellen Konstruktion von links nach rechts, vom Bass zum Diskant hin, immer länger. Dadurch ist gerade die hohe Lage, die meist mehr Beweglichkeit als der Bass erfordert, relativ unbeweglich und erzeugt auch hörbare Klopfgeräusche.

</p><p>Virginale haben zwei „klingende Stege“, die beide auf dem <a href="Resonanzboden" title="Resonanzboden">Resonanzboden</a> liegen, was einen relativ fülligen, warmen und singenden Klangcharakter zur Folge hat. Dagegen liegt beim Cembalo und beim Spinett nur ein Steg auf dem Resonanzboden, der andere befindet sich auf dem <a href="Stimmstock#Stimmstöcke_bei_anderen_Instrumenten" title="Stimmstock">Stimmstock</a>.

</p><p>Durch die Anbringung der Tastatur am Instrument ist festgelegt, an welcher Stelle die Saiten angerissen werden. Bei den meisten Instrumenten liegt die Tastatur auf der linken Seite. Die Saiten werden daher, ähnlich wie bei Cembalo und Spinett, in der Nähe ihres Endes angerissen. Diese Instrumente wurden laut Klaas Douwes (1699) auf Niederländisch als <i>spinetten</i> bezeichnet.<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Seltener sind Instrumente mit der Tastatur in der Mitte, hier ist der Klangcharakter etwas dunkler.

</p><p>Das <b>Muselaar</b>-Virginal ist ein Instrument, bei dem die Tastatur auf der rechten Seite angebracht ist; es wurde ausschließlich in <a href="Flandern" title="Flandern">Flandern</a> gebaut, besonders von den <a href="Ruckers" title="Ruckers">Ruckers</a>. Da die Saiten eines Muselaars etwa in der Mitte angerissen werden, ist der Klang sehr grundtönig, das heißt, mit einem nur geringen Anteil an <a href="Oberton" title="Oberton">Obertönen</a>. Der Klangcharakter ist dunkel, glockig und flötig. Die Schwingungsweite einer Saite ist in der Mitte stets am größten; dadurch sind Muselaare anfällig für Nebengeräusche und schnelles Spiel ist problematisch (allerdings auch wegen der langen Tastenhebel im Diskant).

</p><p>Muselaare haben oft ein sogenanntes <i>Arpichordium</i>-Register. Durch Ziehen dieses Registers werden kleine Metallhaken in die Nähe der Basssaiten gebracht. Beim Schwingen schlagen die Saiten gegen die Haken, wodurch ein schnarrender Ton entsteht. Der Name dieses Registers kommt von der Verwendung ähnlicher Vorrichtungen bei historischen <a href="Harfe" title="Harfe">Harfen</a> (sogenannte Schnarrhaken).

</p><p>Es gab in Flandern im 16. und 17. Jahrhundert auch das „Mutter-und-Kind“ genannte Virginal (niederl.: „<span lang="nl">de moeder met het kind</span>“).<sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Es bestand aus einem in Normallage (8' = Achtfuß) klingenden rechteckigen Virginal, ca. 1,75 m breit, auf das ein kleines Virginal (4' = Vierfuß) gelegt werden konnte, das eine Oktave höher klingt. Das 4'-„Kind“ war normalerweise in einer Schublade neben der Mutter, und unterhalb des Resonanzbodens untergebracht; wenn man es dort herausnahm und auf dem großen Instrument installierte, konnten die Springer des „Kindes“ von der Tastatur der „Mutter“ mitbedient werden. So hatte man praktisch ein zweimanualiges Instrument mit einzelnen 8′- und 4′-Registern, die auch gekoppelt werden konnten.

</p><p>Kleine Oktav-Virginale in 4'-Lage (<i>Ottavino</i>) wurden auch in anderen Ländern gebaut, besonders in Italien (z. B. das anonyme Ottavino um 1620 in Genf, oder das Instrument von Denis 1667). Die Ruckers bauten auch Virginale in anderen Tonhöhen, z. B. Quartinstrumente, die eine <a href="Quarte" title="Quarte">Quarte</a> höher klangen, als den angeschlagenen Tasten entsprach.

</p><p>Virginale mit zwei 8'-Registern sind sehr selten: Drei Instrumente befinden sich im Hamburger <a href="Museum_f%C3%BCr_Kunst_und_Gewerbe_Hamburg" title="Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg">Museum für Kunst und Gewerbe</a> (Rossi 1569, Celestini 1594, und Anonymus „ca. 1580“).<sup id="cite_ref-23" class="reference"><a href="#cite_note-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Auch <a href="Bartolomeo_Cristofori" title="Bartolomeo Cristofori">Bartolomeo Cristofori</a> baute 1690 und 1693 zwei „ovale“ Doppel-Virginale mit 8'-8'-Disposition für <a href="Ferdinando_de%E2%80%99_Medici_(1663%E2%80%931713)" title="Ferdinando de’ Medici (1663–1713)">Ferdinando de’ Medici</a>, den Großherzog der Toskana. Das eine dieser beiden außergewöhnlichen Instrumente (Florenz 1693) befindet sich heute im Musikinstrumentenmuseum der Universität Leipzig (Inv.-Nr. 53). Ein drittes Instrument dieser Form ist von Giuseppe Maria Goccini erhalten (Kopenhagen, Musikhistorisk Museum).<sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Auf Grund der kleinen Bauform eignen sich Virginale vor allem für Solo- und Kammermusik im kleinen Rahmen. Die Form des rechteckigen Virginals soll Vorbild für die im 18. Jahrhundert aufkommenden <a href="Tafelklavier" title="Tafelklavier">Tafelklaviere</a> gewesen sein.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Repertoire">Repertoire</h2></div>

<p>Das Virginal ist ein angemessenes Instrument für grundsätzlich jede Art von Tastenmusik, die vor 1650 komponiert wurde. Besonders gut lassen sich darauf einfache Tänze oder <a href="Ricercar" title="Ricercar">Ricercari</a> darstellen. Wegen der langen Tastenhebel im Diskant, die wie oben beschrieben auch Klopfgeräusche machen, ist allerdings bei sehr virtuoser Musik mit vielen schnellen Läufen in der rechten Hand das Cembalo die bessere Wahl. Das gilt auch für die englische Musik der sogenannten „Virginalisten“, die unter anderem im <a href="My_Ladye_Nevells_Booke" title="My Ladye Nevells Booke">My Ladye Nevells Booke</a> oder im sogenannten <a href="Fitzwilliam_Virginal_Book" title="Fitzwilliam Virginal Book">Fitzwilliam Virginal Book</a> überliefert ist, und die keineswegs ausschließlich für das Virginal komponiert wurde.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Galerie">Galerie</h2></div>

<div class="gallerytext">Polygonales italienisches Virginal von Portalupi, 1523. Paris, Musée de la musique. Dies ist das früheste erhaltene Virginal.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Polygonales italienisches Virginal von A. Patavinus.</div>

</li>

<div class="gallerytext">Virginal (spinetta) von Annibale dei Rossi, Mailand, 1577. Besetzt mit Ebenholz, Elfenbein und 1928 Halbedelsteinen und Edelsteinen</div>

</li>

<div class="gallerytext">Quart-Virginal von Hans <a href="Ruckers" title="Ruckers">Ruckers</a>, 1583. Musée de la musique, Paris</div>

</li>

<div class="gallerytext">Virginal von <a href="Giovanni_Celestini" title="Giovanni Celestini">Giovanni Celestini</a>, 1587. Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe</div>

</li>

<div class="gallerytext">Virginal, Anonymus Augsburg, um 1600, Musikinstrumentenmuseum Berlin (Kat.-Nr. 2217)</div>

</li>

<div class="gallerytext">Oktav-Virginal (Ottavino), Anonymus, um 1620. Musée d’Art et d’histoire, Genf 21102014</div>

</li>

<div class="gallerytext">Muselar von Andreas Ruckers, Antwerpen, 1628. Brüssel, Musée Instrumental, IMG 3966</div>

</li>

<div class="gallerytext">Oktav-Virginal von Jean II Denis, 1667. Musée Municipal, Varzy</div>

</li>

<div class="gallerytext">Neapolitanisches Virginal von Guarracino, 1667, Deckel-Gemälde von 1669. Mailand, Museo del teatro alla Scala</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Andreas Beurmann: <i>Historische Tasteninstrumente – Die Sammlung Andreas und Heikedine Beurmann im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.</i> Prestel, München u. a. 2000.</li>

<li>Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. (engl.; mit einem ausführlichen Literaturverzeichnis über das Thema Cembalo und andere Kielinstrumente.)</li>

<li>Edward L. Kottick, George Lucktenberg: <i>Early Keyboard Instruments in European Museums.</i> Indiana University Press, Bloomington/Indianapolis 1997 (englisch).</li>

<li>Grant O’Brien: <i>Ruckers – A harpsichord and virginal building tradition.</i> Cambridge University Press, Cambridge u. a. 1990.</li>

<li>Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: <i>Virginal.</i> In: Stanley Sadie (Hrsg.): <i><a href="Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians" title="Grove Dictionary of Music and Musicians">The New Grove Dictionary of Music and Musicians</a></i>. Vol. 26, 2. edition. 2001, S. 780–788.</li>

<li><a href="John_Henry_van_der_Meer" title="John Henry van der Meer">John Henry van der Meer</a>: <i>Cembalo, Klavizitherium, Spinett, Virginal.</i> In: <a href="Ludwig_Finscher" title="Ludwig Finscher">Ludwig Finscher</a> (Hrsg.): <i><a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Musik in Geschichte und Gegenwart</a> (MGG)</i>, Sachteil, Band 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, S. 487–528, hier besonders: S. 487 und S. 492–494.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Virginals?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Virginals</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">Standley Howell: <cite style="font-style:italic">Paulus Paulirinus of Prague on Musical Instruments</cite>. In: <cite style="font-style:italic">Journal of the American Musical Instrument Society</cite>. V–VI, 1979, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>9–36</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Virginal&rft.atitle=Paulus+Paulirinus+of+Prague+on+Musical+Instruments&rft.au=Standley+Howell&rft.btitle=Journal+of+the+American+Musical+Instrument+Society&rft.date=1979&rft.genre=book&rft.pages=9-36&rft.volume=V-VI" style="display:none"> </span></span>

</li>

<p>“[V]IRGINALE est instrumentum habens formam in modum clavicordii, habens cordas metallinas facientes sonoritatem clavicimbali, habens choros cordarum triginta duosduas, percussione digittorum in clavos pereminentes, et in tonos et semitonia resonans suaviter. Virginale dictum, quod uti virgo dulcorat mitibus et suavissimis vocibus.”

</p>

</blockquote>

<p>„The virginal has the shape of a clavichord, and metal strings which produce the sonority of a harpsichord. It has thiry-two courses of strings [voiced] by striking the fingers on projecting keys, sounding sweetly in both whole-tones and semitones. It is called a virginal because, like a virgin, it soothes with a sweet and gentle voice.“

</p>

</blockquote></div><div class="cite" style="margin:-1em 0 1em 1em;">– <cite style="font-style:normal">Standley Howell, S. 18</cite></div></div></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Curt Sachs: <i>Real-Lexikon der Musikinstrumente</i>. 1913, S. 416 (3. Nachdruck 1979, Georg Olms Verlag)</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: <i>Virginal.</i> In: Stanley Sadie (Hrsg.): <i><a href="Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians" title="Grove Dictionary of Music and Musicians">The New Grove Dictionary of Music and Musicians</a></i>. Vol. 26, 2. edition, 2001, S. 780.</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: <i>Virginal.</i> In: Stanley Sadie (Hrsg.): <i><a href="Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians" title="Grove Dictionary of Music and Musicians">The New Grove Dictionary of Music and Musicians</a></i>. Vol. 26, 2. edition. 2001, S. 780.

Grant O’Brian: <i>Ruckers – A harpsichord and virginal building tradition.</i> Cambridge University Press, Cambridge u. a. 1990, S. 35 und S. 311. (O’Brian zitiert: Klaas Douwes, <i>Grondig Ondersoek van de Toonen der Musijk</i>, Franeker, 1699; facs. Amsterdam, 1970. S. 104 f.)</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: <i>Virginal</i>, in: Stanley Sadie (Hrsg.): <i><a href="Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians" title="Grove Dictionary of Music and Musicians">The New Grove Dictionary of Music and Musicians</a></i>. Vol. 26, 2. edition, 2001, S. 780.</span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Laut van der Meer wurde der englische Terminus „virginalls“ erst ab ca. 1650 spezifisch für Virginale verwendet; originär englische Virginale sind auch erst ab dieser Zeit erhalten. <a href="John_Henry_van_der_Meer" title="John Henry van der Meer">John Henry van der Meer</a>: <i>Cembalo, Klavizitherium, Spinett, Virginal.</i> In: <a href="Ludwig_Finscher" title="Ludwig Finscher">Ludwig Finscher</a> (Hrsg.): <i><a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Musik in Geschichte und Gegenwart</a> (MGG)</i>, Sachteil, Band 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, S. 487.</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington IN 2003, S. 18–22, hier: S. 21–22.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Diese These vertritt u. a. Kottick, in: Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, S. 21.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, S. 18–22, hier: S. 21–23 (Virdung), und S. 69 (Vatikan).</span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, S. 76.</span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text">Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: <i>Virginal.</i> In: Stanley Sadie (Hrsg.): <i><a href="Grove_Dictionary_of_Music_and_Musicians" title="Grove Dictionary of Music and Musicians">The New Grove Dictionary of Music and Musicians</a></i>. Vol. 26, 2. edition. 2001, S. 780.

<a href="John_Henry_van_der_Meer" title="John Henry van der Meer">John Henry van der Meer</a>: <i>Cembalo, Klavizitherium, Spinett, Virginal.</i> In: <a href="Ludwig_Finscher" title="Ludwig Finscher">Ludwig Finscher</a> (Hrsg.): <i><a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Musik in Geschichte und Gegenwart</a> (MGG)</i>, Sachteil, Band 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, S. 487–528; hier besonders: S. 487 und S. 492–494.</span>

</li>

<li id="cite_note-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-13">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, S. 67. Die Zahl von 50 erhaltenen italienischen Cembali von <u>vor</u> 1600 ist in Wahrheit beeindruckend im Vergleich zu anderen Ländern. Aus Deutschland und England ist nur je ein einziges Cembalo aus dieser Zeit erhalten.</span>

</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="John_Henry_van_der_Meer" title="John Henry van der Meer">John Henry van der Meer</a>: <i>Cembalo, Klavizitherium, Spinett, Virginal.</i> In: <a href="Ludwig_Finscher" title="Ludwig Finscher">Ludwig Finscher</a> (Hrsg.): <i><a href="Die_Musik_in_Geschichte_und_Gegenwart" title="Die Musik in Geschichte und Gegenwart">Musik in Geschichte und Gegenwart</a> (MGG)</i>, Sachteil, Band 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, S. 492–494.</span>

</li>

<li id="cite_note-15"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-15">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, S. 76.</span>

</li>

<li id="cite_note-16"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-16">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick, George Lucktenberg: <i>Early Keyboard Instruments in European Museums.</i> Indiana University Press, Bloomington/Indianapolis 1997, S. 245.</span>

</li>

<li id="cite_note-17"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-17">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, S. 200.</span>

</li>

<li id="cite_note-18"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-18">↑</a></span> <span class="reference-text">John E. Neale: <i>Elisabeth I, Königin von England</i>. Diederichs, München 1994, S. 145.</span>

</li>

<li id="cite_note-19"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-19">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, S. 94 & 95 (Abb. in sw), und S. 200. Siehe auch: Edward L. Kottick, George Lucktenberg: <i>Early Keyboard Instruments in European Museums.</i> Indiana University Press, Bloomington/Indianapolis 1997, S. 244 (genauere Beschreibung + Abb. in sw).</span>

</li>

<li id="cite_note-20"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-20">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick, George Lucktenberg: <i>Early Keyboard Instruments in European Museums.</i> Indiana University Press, Bloomington/Indianapolis 1997, S. 244.</span>

</li>

<li id="cite_note-21"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-21">↑</a></span> <span class="reference-text">Hier nach: Grant O’Brian: <i>Ruckers – A harpsichord and virginal building tradition.</i> Cambridge University Press, Cambridge u. a. 1990, S. 35 und S. 311. O’Brian zitiert aus: Klaas Douwes: <i>Grondig Ondersoek van de Toonen der Musijk</i>. Franeker, 1699; facs. Amsterdam, 1970, S. 104 f.</span>

</li>

<li id="cite_note-22"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-22">↑</a></span> <span class="reference-text">Grant O’Brian: <i>Ruckers – A harpsichord and virginal building tradition.</i> Cambridge University Press, Cambridge u. a. 1990, S. 35</span>

</li>

<li id="cite_note-23"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-23">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington IN 2003, S. 94 (Rossi & Celestini). Ausführliche Beschreibung des anonymen italienischen 8'-8'-Virginals „ca. 1580“, in: Andreas Beurmann: <i>Historische Tasteninstrumente – Die Sammlung Andreas und Heikedine Beurmann im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.</i> Prestel, München u. a. 2000, S. 27–31, und S. 35.</span>

</li>

<li id="cite_note-24"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-24">↑</a></span> <span class="reference-text">Edward L. Kottick: <i>A History of the Harpsichord.</i> Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, S. 212–213.</span>

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</ol>

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Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4188384-6">4188384-6</a></span> </div>

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